第9交響曲

第9交響曲の第1楽章の形式は非常に不思議なものだ。少しでも文献を渉猟したことがある人なら、 それが専門家の間でも議論の的であり、様々な分析がなされてきたことを知っているだろう。 ここに至って、ソナタ形式は単なる形式構想上の出発点でしかなくなる。勿論、結果的に形作られた 音楽にソナタ形式の痕跡を認めることはさほど困難ではない。今を遡ることもう30年近く前に初めて この音楽を聴いた時、勿論スコアもまだ見ることはなかったけれど、それでも、108小節の複縦線（ここは ソナタ形式であれば提示部の末尾に相当する）ははっきりと聴き取れたし、練習番号15番から あの葬送行進曲の部分を経て347小節に至る再現プロセスも聴き取ることができた。 主題と副主題の性格的な対比は伝統的なソナタのそれとは随分と異なるものではあるけれど、 いわゆる二元論的な相克が音楽を進めていく原理は感じ取ることができた。だから、私にとって、 この楽章は聴きはじめからソナタ形式の拡張として把握されていたことになる。

だが、その一方で、この音楽を或る種の意識の流れとして聴く姿勢もまた並行して存在する。 そして一層興味深いのはこちらの展望の方だろう。というのも、この楽章に関して言えば、 無定形で脈絡のない意識の流れが、ソナタ形式という枠組みに押し込まれることによって 芸術作品としての美を備えるに至った、というような単純な図式は成立していないように思われたからだ。 ここで私が連想したのは、第6交響曲のフィナーレだった。後で、よりによってかのエルヴィン・ラッツが この2つの楽章を特に形式分析の対象として取り上げたこと知って些か面食らいはしたものの、 そうした事情とは関係なく、形式分析というよりは、音楽の経過に素直に（そう、アドルノではないが、 小説でも読むように、という言い方が適切だろうが）従って聴いたときの経過の様相に、どことなく 接点があるように感じられたのである。

それはごくおおざっぱな言い方をすれば、音楽の心理的な緊張と弛緩の交代の図式と、 緊張が解放される仕方についての印象に基づくと言えるだろう。いわゆる形式分析から離れて、 音楽が崩壊していく瞬間ということであれば、第9交響曲の第1楽章なら、まずは既述の 2箇所、即ち108小節に至る箇所、そしてベルクの評言でも有名な314小節に至る箇所、 そしてそれに加えて、練習番号11番の202小節の部分を挙げることができるだろう。

*　　　*　　　*

*　　　*　　　*

(2008.10.5, 11.30 / 2009.4.29この項続く。)